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Marciel (Marc Hollogne) passe de la scène à l’écran qui occupe une moitié de la scène. Il discute avec lui-même à travers cet écran et parfois, pour animer la conversation, passe à travers la toile. C’est époustouflant et merveilleux, tout « simplement » magique !
Cela fait presque 25 ans que Marc Hollogne mêle le cinéma au théâtre. 25 ans de recherche d’équilibre entre la scène et la toile. Entre le réel et le virtuel. C’est son obsession. Celle qu’il place à la hauteur de son rejet de la technologie. Paradoxe, puisque jouer avec une image peut sembler plier l’art de la scène au clownesque d’une distraction visuelle, et pourtant l’attention est à l’opposé de cette évidence. Donner la réplique à un écran de cinéma est une façon de « combattre » l’assommante dépendance de l’homme pour la machine. Pour ces machines, innombrables, visibles ou invisibles, mais presque toujours destructrices pour son équilibre, celui de son environnement.
Le cinéma-théâtre n’est donc pas qu’un acteur qui entre dans l’image, en ressort pour partager son texte avec la réplique du film. Le cinéma-théâtre n’est pas un truc, un procédé.
C’est un moule dans lequel viennent se fondre autant d’intrigues que dans n’importe quelles autres disciplines artistiques. Et si sa grammaire visuelle ne change pas, à savoir, un écran posé à même le sol, par contre le récit varie. Il faut permettre au cinéma-théâtre de grandir. De croire en ses capacités d’harmonie plus qu’en son désordre apparent.
Le travail de Marc Hollogne cherche à effacer l’effet, à gommer le concept. « Si après 10 minutes, le spectateur pense encore à l’image projetée… j’ai raté mon coup ! ».
retrouvez des extraits de ces spectacles sur
http://www.youtube.com/watch?v=Git1wr81K6c
http://www.youtube.com/watch?v=3L4z5gkIIfQ | 
